黑龙江七台河市小酒厂，普罗旺斯是什么地方代表什么意思

1，普罗旺斯是什么地方代表什么意思

普罗旺斯位于法国南部，从地中海沿岸延伸到内陆的丘陵地区，中间有大河Phone流过，很多历史城镇，自古就以靓丽的阳光和蔚蓝的天空，令世人惊艳。从诞生之日起，法国南部的普罗旺斯(Provence)就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式；一种宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的闲适意境。如今，每年有数百万人涌入南法的普罗旺斯与蔚蓝海岸，亲临画册上难以描摹的景致及小说中不可置信的悠闲，如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。法国普罗旺斯的天空蓝的通透明澈，空气像新鲜的冰镇柠檬水沁入肺里，心底最深处如有清泉流过，直想歌啸。漫山遍野的薰衣草让人狂喜不已，自行车上、牛头上、少女的裙边插满深紫浅蓝的花束，整个山谷弥漫着熟透了的浓浓草香。田里一笼笼四散开来的薰衣草和挺拔的向日葵排成整齐的行列一直伸向远方，田边斜着一棵苹果树，不远处几栋黄墙蓝木窗的小砖房子。阳光撒在薰衣草花束上，是一种泛蓝紫的金色光彩。当暑期来临，整个普罗旺斯好像穿上了紫色的外套，香味扑鼻的薰衣草在风中摇曳。通常每年的5月至10月是薰衣草开放的时分，而当中更有“薰衣草节”及嘉年华，售卖关于薰衣草的产品如香水，香薰油，干花等的庆祝节目。要体会大自然的奇妙，最佳方法当然是骑自行车欣赏沿途风景。不能去的，就让我带着你踏遍薰衣草的每一个角落，让你亲身感受法国农村的特色，及风土人情。永远的普罗旺斯整个普罗旺斯地区因极富变化而拥有不同寻常的魅力——天气阴晴不定，暖风和煦，冷风狂野，地势跌宕起伏，平原广阔，峰岭险峻，寂寞的峡谷，苍凉的古堡，蜿蜒的山脉和活泼的都会——全都在这片法国的大地上演绎万种风情。7-8月间的薰衣草迎风绽放，浓艳的色彩装饰翠绿的山谷，微微辛辣的香味混合着被晒焦的青草芬芳，交织成法国南部最令人难忘的气息。在美食方面，普罗旺斯最大的优势在于农产品丰富，新鲜的蔬菜水果、橄榄油、大蒜、海鲜、香料组合成食客的天堂。这个地区的活动之多，更是令人目不暇接，从年初2月的蒙顿柠檬节到7月-8月的亚维农艺术节。欧洪吉的歌剧节到8月普旺斯山区的薰衣草节，四时呼应着山城无拘无束的岁月。这股自由的色彩蛊惑艺术家创作的灵感，包括塞尚、梵谷、莫内、毕加索、夏卡尔等人均在普罗旺斯展开艺术生命的新阶段，蔚蓝海岸的享乐主义风气，也吸引了美国作家费兹杰罗、英国作家D.H劳伦斯、法国作家赫胥黎、尼采等人前来朝圣，当然，还囊括以《山居岁月》(A Year in Provence)将普罗旺斯推向颠峰的彼得梅尔。普罗旺斯——薰衣草——浪漫的色彩，没完没了的艺术也吸引着我们闻风而来。漫游薰衣草的天下Lavendar——薰衣草，这种花语为“等待爱情”的紫色小花，不知迷倒了多少人。Self Voyages Provence(普罗旺斯自助游旅行社)的Pascal先生开着他的丰田带着我们穿山过野，翻过白色石灰岩即使是夏天看起来也像是白雪皑皑的冯杜山(Mont Ventoux)，穿过大片大片金色的向日葵园，终于停在了一片紫霞蒸腾的土地。薰衣草之都Lavender Sault 赛尔真是太美了。我是第一次看到如此茂盛的薰衣草田，如此纯粹的紫色在高高低低的田园里绽开，在夏日的风中打开浪漫的符号，像那种最沉静的思念，最甜蜜的惆怅，仿佛藏身于深爱者的心中却永远无法执子之手的那种温暖而忧伤的感觉。收割好的干草垛卷成橡木酒桶样子，三个五个地晾晒在田野上，黄得很单纯。黄与紫就这样干净地舒展着，空气里、我们的头发上，肌肤上满满的沾染了薰衣草的味道。我们的司机兼导游，来自Self Voyages Provence(普罗旺斯自助游旅行社)的Pascal先生已经在柏树林里为我们搭好了野餐的台椅，野餐的内容如此丰盛，唯一担心的是胃口太好，中西式菜点，鲜榨果汁，面包，奶酪，水果，酒类，甚至还有甜点！阳光从柏树叶间透露出斑斑点点的金色，风儿轻柔，雀鸣婉转，满眼都是纯美的紫色，呼吸里都是甜美的气息——所谓幸福，不过如此吧！最初的普罗旺斯北起阿尔卑斯山，南到比利牛斯山脉，包括法国的整个南部区域。罗马帝国时期，普罗旺斯就被列为其所属的省份。随着古罗马的衰败，普罗旺斯又被其他势力所控制……法兰克、撒拉逊人、封建领主，还曾被法兰西帝国与罗马教皇瓜分。基此因素，历史上普罗旺斯的范围界限变化很大。18世纪末大革命时期，法国被分成5个不同的行政省份，普罗旺斯是其中之一。到了20世纪60年代，行政省份又被重新组合划分成22个大区，于是有了现在的普罗旺斯－阿尔卑斯大区。在温文尔雅的大学名城艾克斯、教皇之城亚维农的前后，还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落和古老的山镇。

是个地名,代表一个地方.

普罗旺斯在法国南部，那里很美丽。有着新颖建筑，有盛开的熏衣草.!有热闹的街道

普罗旺斯，最美的地方，美的令人心痛。表示：“我会等你，不管是今生还是来世......”

普罗旺斯（Provence）是古罗马的一个行省，现为法国东南部的一个地区，毗邻地中海，和意大利接壤。从阿尔卑斯山经里昂南流的隆河（Rhone），在普罗旺斯附近分为两大支流，然后注入地中海。　　历史上的普罗旺斯地域范围变化很大，古罗马时期普罗旺斯行省北至阿尔卑斯山，南抵比利牛斯山脉，包括整个法国南部。18世纪末法国大革命时，普罗旺斯成为5个行政省份之一。到了1960年代，法国被重新划分为22个大区，普罗旺斯属于普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区。

薰衣草之城。想到浪漫~

普罗旺斯是什么地方代表什么意思

2，来昆明旅游有什么地方吃喝玩乐的

昆明适合吃喝玩乐的地方：滇池、云南民族村、金马碧鸡坊、大观楼。滇池滇池是昆明最热门的旅游景点之一，有段时间也是被抖音刷屏的热点，那漫天飞舞的红嘴鸥相信不论老人小孩一眼都会爱上，在观景路对岸既是西山森林公园，旁边就是滇池海埂公园，去往西山森林公园的索道就在海埂公园内。乘坐索道直达西山龙门，站在龙门上，居高临下，五百里滇池尽收眼底，风光无限。　云南民族村云南民族村是一个体验少数民族风情的好出去，想要了解云南少数民族的一些风俗习惯就可以来这里，园内有傣族、白族、彝族、景颇族等25个少数民族村寨，各有不同的民俗和工艺表演。其中傣寨和彝族村最值得一看。金马碧鸡坊金马碧鸡坊是昆明比较繁华的商业街之一，大部分游客想逛美食、纪念品都会来这里，晚上逛逛热闹的也是挺不错，各种美食、小吃铺到处都是，可以去一些小摊上选择一些新意的小礼物当做伴手礼，一边逛一边玩儿。大观楼在昆明这个城市因为是云南的首府，汇集了全国各地来做生意的朋友，也汇集了全省各民族来昆明谋生活的云南人，所以昆明的饮食文化是多元性的包容性的，品类也非常丰富。

没去感受过云纺夜生活等于没来过昆明夜生活，是这座城市的新魅力不同类型的夜生活是昆明年轻人的快乐源泉云纺文创园到了晚上就变成了“KM不夜城”丰富的夜生活持续到凌晨6点[得意]

1、金马碧鸡坊金马碧鸡坊位于昆明市三市街与金碧路交叉口，始建于明朝宣德年间，如今是昆明的地标和市中心，也是昆明的象征之一。绝大多数到昆明的游客都会造访这里，和牌坊合影，也会在周边随意逛逛。夜里，周围街道上常常有热闹的夜市，可以去小摊贩上选择自己喜欢的东西。2、石林石林景区位于昆明石林县，是昆明的必游景点之一。石林是典型的喀斯特特色地貌，石峰、石芽、落水洞、地下河遍布，峰林幻化成各种形态，剑状、塔状、蘑菇状等等，千奇百怪美轮美奂。以各种姿态向你展示着大自然的造化奇功。3、云南民族村在峻山秀水和绿树红花的映衬下，云南26个民族的村村寨寨，26个民族的兄弟姐妹，每天都在这里笑迎五洲四海的宾客，跳着欢乐的舞蹈，唱着古老的歌谣。这就是美丽的云南民族村。展示了云南各民族的建筑艺术、歌舞服饰、文化风情、宗教信仰和生活习俗。好吃的美食街南亚风情美食街是一条步行街，白天一景，晚上一景，望天看地，景色各不同，如有闲情可在傍晚前入场，日景夜尽收眼底，逛一圈物色想吃的食物，再坐下慢慢品，或边走边吃，华灯初上后又能赏街上的夜景。

能有啥吃的啊

昆明主要风景名胜区：大观楼 ·云南民族村 ·圆通寺 ·西山-龙门 ·筇竹寺 ·滇池 ·大观楼 ·九乡风景区 ·世博园 ·石林风景区 ·翠湖 ·圆通山 ·金殿风景名胜区 ·昆明黑龙潭 ·玉龙湾·云南陆军讲武堂·轿子雪山其他主要旅游景点：昆明湖岩泉寺炼象关文庙官渡古镇一二一四烈士墓梅树村杨升庵大理古国留宝幢昆明近日楼金刚塔昆明太华寺大德寺双塔法华寺石窟王仁求碑逼死坡赛典赤墓昆明西华园石寨山古墓群西南联大纪念碑聂耳墓太和宫昆明石林九乡西山翠湖滇池昆明西山森林公园轿子雪山七彩云南白邑黑龙潭小江五华山普渡河小白龙森林公园钟灵山金殿名胜区于昆明北郊的鸣凤山，距市区7公里。遍山松柏，茂林叠翠，由于下沿天梯般的石阶而上，经“第一天门”，“第二天门”，“第三天门”便可穿越气宇轩昂的“太和宫”和“棂星门”，到达一座铜铸造的“真武殿”，俗称玉价金殿。金殿初建于1602年，云南军门巡抚陈用宾曾仿照武当山中蜂太和宫的样式建铜殿，明崇祯10年原殿被移往鸡足山，然后清康熙10年由吴三桂重建这座重檐歇山式铜殿。殿立于大理石平台上，重200多吨，高6.7公尺，宽深各7.8公尺，是我国最大的铜殿。铜殿平台前竖有日月七星旗，铜旗上方是镂空日月，旗边狼牙形，一周镶28星宿，中间为北斗七星。太和宫中还有一柄七星宝剑，重20多公斤，两面剑锋镶七颗铜星，被视为真武伏魔制怪的镇山法宝。紫禁城是太和宫道观建筑群的中心，建于明万历年间，周长365公尺，设四方四门。南方外是三丰殿，原祀张三丰。殿南原为三元宫，现为秋园。南至鸣凤山最高峰，有一幢三层钟楼，穹顶下悬着一口永乐大钟，铸于明永乐21年（1423年），高3.5公尺，口径周长6.7公尺，引人瞩目。东寺塔，西寺塔东寺塔位于昆明市书林街。西寺塔，位于昆明市东寺街。两塔均始建于唐南诏时代。巍巍双塔，东西遥遥相望。东寺塔和西寺塔均为13层密砖塔乙东寺塔高40.5米，西寺塔高31米，建成后都重新修葺过。东寺塔可从里面沿木踏板攀援至顶，宝顶四角各有一只用铜皮做成的“金鸡”，各高1米多，鸡嘴含有铜管，管内有金属簧片，金鸡的头、脖颈和胸腔是空的。据说，在从前每当疾风劲吹，通过铜管灌入，回旋的气流使金属簧片振荡，金鸡便会发出“喔喔喔”的鸣叫，表现了古代能工巧匠的聪明才智。后由于天长日久，灰尘积塞，金鸡才不鸣了。但四只金鸡仍立于塔顶，更使宝塔情趣盎然，别具特色。现在东西寺塔已经被一条新建的步行街连接起来，西寺塔被修葺一新，东寺塔仍保持原貌，新旧对比之下，倒觉得簇新的西寺塔一派暴发户气派，让人难以恭维，阅尽沧桑的东寺塔却沉稳内敛，让人不胜感慨。滇池风景名胜区位于昆明城及滇池周围地区。景区包括昆明城、滇池及附近众多的公园、名胜古迹，总面积770平方公里。昆明历史悠久，远在三万年前的旧石器时代，滇池周围地区就有人居住。自元代以来，昆明就是云南的政治、经济、文化中心；人文会萃，古迹众多，是中国著名的历史文化名城，昆明坝是云南省第二大坝子，总面积763.6平方公里，平畴沃野，物产富饶，是著名的鱼米之乡。她位于东经102度10′～103度4′，北纬24度23′～26度22′之间，海拔1891米，气候四季如春，舒适宜人，故又名“春城”，是驰名世界的全天候旅游胜境，也是云南旅游的中枢和集散地。滇池位于昆明城西南，又叫昆明湖，古称滇南泽，是云南省面积最大的高原湖泊，也是全国第六大淡水湖。滇池水系是全国13个重点保护水系之一。现在滇池南北长约40公里，东西宽约8公里，总面积300平方公里，湖岸线长163.2公里，最大水深10.4米，平均水深4.4米。南盘江、宝象河等20多条河流注入滇池，出水口在海口，流入螳螂川、普渡河又汇入金沙江。滇池四周，东西有金马、碧鸡二峰夹峙，南北有长虫、白鹤两山遥望，风光名胜较多。湖上烟波浩渺，景色迷人。石林景区石林是世界最典型的科斯特地貌景观，范围达350平方公里，素有“造型地貌天然博物馆”之称，是中国的四大自然景观之一。大小石林、乃古石林、芝云洞、长湖、大叠水瀑布、月湖（尚未开发）、奇风洞（尚未开发）7个区域景区组成了石林风景名胜区。大小石林到乃古石林和到芝云洞大约5公里左右；到大叠水大约23公里左右；到长湖最远，也只有25公里左右。民族风情堪称石林一绝。“阿诗玛”的美丽传说、绚丽多彩的萨尼刺绣、古老神奇的“火把节”、热烈欢快的萨尼歌舞、是石林的自然景观与人文景观交相辉映，令人陶醉其间，难以忘怀。翠湖公园每当千葩竟放，薰风袭人的时候，漫步在翠湖的湖堤上,满眼望去俨然是西湖之景，故有“门道钱塘天下胜，阮堤知否是苏堤”之说。湖堤纵横的翠湖，唐堤与阮堤将湖水一分为四，交千于湖心岛，堤畔岛岸，柳丝垂水，飞絮如烟,“翠湖烟柳”因此得名。“东西高楼西面廊”中“翼然亭子起中央”,占绿水一角，闲时可坐望明月,体会“对影成三人”的浪漫情致。亭侧的花木梵宇宏深、幽邃之处就是“莲花禅院”，真是“城市别开仙佛界,楼台妙在水云乡”。禅院之内的“放生池”，莲浮碧泓，红鲤俟矣，又形成“濠上观鱼”一景。除长堤、垂柳、绿水绕阁之美，听莺桥、采莲桥、燕子桥的雅致精巧，莺飞鱼跃、葫芦岛、水月轩、竹林岛的篁成林，柳暗花明，无一不是醉人佳景。冬季海鸥垂爱栖息于此，或翔于蓝天,或轻浮碧水，或飞衔抛食，乐趣天成。在这里，人与自然，人与动物，人与环境有了最亲近的沟通与交流。昆明动物园位于昆明青年路北段的圆通山。圆通山形如一片柳叶，东西长而南北窄，总面积约26公顷，是云南昆明市区观赏内容最丰富，游人最多的公园。其中，花潮、动物、古寺，尤为引人。这座公园虽在城区，却有着浓厚的山野气息，山上怪石峥嵘，林木苍翠，错落有至，清新俊逸。现绿化面积达70%以上，加之园中遍植名贵花木，初步形成春、夏、秋、冬四个花区。夏日，出水芙蓉，睡莲优雅；秋天，菊花披金，丹桂飘香；冬来，腊梅凌寒，山茶吐红，玉兰莹洁，它们都各具风采，惹人喜爱。特别为人称道的是春花区。它位于山北斜坡中段，植有樱花、垂丝海棠数千株，形成了一个樱花林，分成上中下三台。阳春三月，赏樱花也是昆明人的一大乐事。在樱花林附近，就是动物展区。1953年建园时，展出的动物仅有4种共4只；目前，全园已有动物140多种，大小近千只。不仅有云南的珍禽异兽，如西双版纳的大象、野牛、棕颈犀鸟、勐腊虎、黑尾蟒，滇西北的小熊猫、黑长臂猿、金钱豹、叶猴、瑞丽江边的孔雀等；还有国内稀有动物，如金丝猴、东北虎、大熊猫、大雕等；更有国外来客，如澳洲袋鼠、食火鸡、美洲狮、非洲斑马、长颈鹿等等。园内分列各处的六角亭、八角亭、方亭、连体亭、众星拱月亭等，蔚为凉亭大观。园内还保存着云南辛亥重九起义主要领导人唐继尧的陵墓。圆通山约比市区高出五六十米，是观赏云南昆明四周景色的好地方之一。山南峭壁之下的圆通寺，是云南昆明城区最大的古刹。布局严谨、对称，主体突出，为春城优秀的古代建筑之一。昆明植物园在四季如春的春城昆明，坐落着一个风景秀丽、名花异木荟萃的植物园。它距昆明市中心12公里，与古树参天的黑龙潭公园组成了一个著名的风景旅游区。拥有60多年历史的昆明植物园总面积44公顷，是一个以引种云南名贵花卉、云南中草药、云南重要树木和云南珍稀濒危植物为主要内容的活植物收集园。现已收集植物近4000种，设有10个专类植物园。茶花园是国内最具特色的专类园之一，共收集茶属植物近40种，云南山茶品种100多个，是国内外最早收集金花茶的专类园之一。杜鹃园以收集常绿杜鹃为主，有锦绣杜鹃、大树杜鹃等320余种。木兰园有龙女茶、红花木莲、云南含笑等木兰科植物近90种。百草园集有三七、重楼、云木香等名贵中草药1000余种。树木园有红豆杉、金钱松、云南樱花等乔、灌木1170多种。珍稀濒危植物区集有鸽子花、黄牡丹、杏黄兜兰等国家级保护植物近380余种。展览温室有热带、亚热带植物2000余种。园内有一条银杏和枫树组成的林荫大道，每到深秋时节，黄叶飘飞、红枫似火，景色令人陶醉。昆明圆通寺圆通寺位于昆明市区内的圆通街，与昆明动物园毗连，是昆明最古老的佛教寺院之一。从唐时南昭国在此建“补陀罗寺”算起，已由1200多年的建寺历史。同时，它也是现在昆明市内最大的寺院，在中国西南地区和东南亚一带都享有盛名。云南省和昆明市的佛教协会都设在这里。圆通寺以造园手法建寺，青山、碧水、彩鱼、白桥、红亭、朱殿、彩廊交相辉映，景色如画，是全国重点佛教寺庙之一。寺宇坐北朝南，富丽堂皇，整个寺院以圆通宝殿为中心，前有一池，两侧设抄手回廊绕池接通对厅，形成水榭式神殿和池塘院落的独特风格。殿内供奉有清光绪年间精塑三世佛坐像，大殿正中两根高达10余米的立柱上，各塑有一条彩龙，四壁还塑有五百罗汉像，均堪称中国佛寺中的上乘之作。大观楼长联的作者孙髯翁，晚年曾在此地德咒蛟台算悬挂为生。圆通寺有高大壮观的圆通胜景坊、圆通宝殿、八角亭，有我国内地目前独一无二的一座上座部佛教佛殿—铜佛殿。殿内泰王国佛教界赠送的铜制释迦牟尼趺坐像，与圆通宝殿的释迦牟尼塑像，形态各异，显示了佛教两大部派间的差异，令人大开眼界。圆通寺，由大乘佛教（又称北传佛教）、上座部佛教（俗称小乘佛教）和藏传佛教（也就是喇嘛教）三大教派的佛殿组成，以大乘佛教为主。到这您不必跑很多地方，就可对佛教三大教派的殿宇一览无遗，还可对三大教派不同的宗教风格有一个初步的了解 .. 白天好玩的有~ -圆通山（有动物，而且昆明大型娱乐器最多的）； -西山（主要是爬山，农家乐，龙门）； -大观楼（算是文化遗产吧，唯一有过山车的地方）； -海埂公园（可以去野催，傍晚可以看日落）； -植物园（里面环境很好，因为各种植物都有） -世博园（里面各国风情都有） -云南民族村（也是一个风景好的地方·而且是具有民族风味的地方） -大自然风情园（那里有小沙滩，卟过也没什么特色） -福宝文化城（昆明最大水上世界！卟过去那玩一条龙好玩！可以玩个各色球类,吃自助餐,玩电脑,ktv,按摩,泡温泉……） -晚上玩的麽有~ -金马坊（又称驼峰！迪高慢摇吧的聚集地，卟过卟好玩，视听和感觉卟怎麽） -昆都（也是迪高慢摇的聚集地！昆明晚上最热闹的地方·高消费~效果高质量的） -盘龙江边（各种小酒吧！） -创意英国那边（各种小酒吧）

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3，蓝调是什么

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

蓝调(Blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心...... 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧! Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

即布鲁斯。　　布鲁斯音乐　　一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。　　标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，W.C.汉迪（W.C.Handy）的《圣.路易斯布鲁斯》（St.Louis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。　　布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔.布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米.史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里.布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米.史密斯、克拉拉.史密斯（Clara Simith）、特里克西.史密斯（Trixie Smith）和贝西.史密斯（Bessie Smith）等。　　男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利.帕顿（Charley Patton）、罗伯特.约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑.豪斯（Son House）和布卡.怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米.约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙.杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼.特里（Sonny Terry）和布朗尼.麦吉（Brownie McGhee）、加里.戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯.斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福.赛克斯（Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰.李.胡克（HOOKER，JOHN LEE）、莱特宁.霍普金斯（HOPKINS，LIGHTNIN）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯.伊格林（Snooks Eaglin）、曼斯.利普斯科姆（Mance Lipscomb）和密西西比的约翰.赫特（John Hurt）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里.卡尔（Leory Carr）不仅钢琴弹得好，演唱中充满30年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁，对以后黑人音乐有重大影响。30年代末在堪萨斯城中出现的以“康特.巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。　　节奏与布鲁斯源于40年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/舞会音乐的衣钵。马迪.沃特斯（WATERS，MUDDY）最早出现在1941年的密西西比州，1943年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利.狄克逊（DIXON，WILLIE）、沃尔特.霍顿（Walter Horton）、利特尔.沃尔特（Little Walter）、詹姆斯.科顿（COTTON，JAMES）、奥蒂斯.拉什（Otis Rush）、豪林.沃尔夫（HOWLINWOLF）、奥蒂斯.斯潘（Otis Spann）、J.B.赫托（J.B.Hutto）、马吉克.萨姆（Magic Sam）、约翰尼.夏因斯（Johnny Shines）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前，他们的风格深受20、30年代乡村布鲁斯音乐的影响。　　60年代新一代摇滚乐队歌手们从他们战后的作品吸收了营养；这些乐队、歌手们频繁访问欧洲，再加上大量美国音乐唱片涌入西欧，为伦敦“滚石”（ROLLING STONES，THE）乐队的兴起奠定了基础，同时，城市布鲁斯对后来20年的音乐风格都有深远的影响。从50年代末起，以保罗.巴特菲尔德（BUTTERFIELD，PAUL）、约翰.柯纳（John Koerner）、约翰.哈蒙德（John Hammond）和戴夫.范龙克（Dave Fan Ronk）等人为代表的美国白人音乐家们一直在致力于表现真正的布鲁斯风格。　　在1965年，纽波特民歌音乐节上歌手们对鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）大喝倒彩但却对与其同台演奏的巴特菲尔德电声乐队欣然接受，因为那时，他们还从未听过电子乐器演奏的布鲁斯。尽管有艾伦.洛玛克斯（Alan Lomax）愚蠢的攻击，迈克.布卢姆菲尔德（BLOOMFIELD，MIKE）的吉他仍然赢得了广大观众的瞩目。乐队在Elektra唱片公司出版的唱片十分畅销，从此布鲁斯乐手们终于获得了商业上的成功。例如60年代的朱尼奥.韦尔斯（Junior Wells）、巴迪.盖伊（Buddy Guy）、吉米.道金斯（Jimmy Dawkins）等乐队的唱片都大受欢迎，使芝加哥的盛况得以持续不衰。B.B.金40年代末出现在孟菲斯广播电台，多年从事黑人乐团巡回演出，是健在的布鲁斯音乐家中最负盛名的。　　虽然后来摇滚乐的流行结束了布鲁斯音乐的辉煌，80年代后的罗伯特.克雷（CRAY，ROBEAT）的成功仍然使人回忆起昔日的盛况。布鲁斯音乐的传人们分为两派，一派钟爱其传统黑人音乐的成分，另一派喜爱像罗伊.布坎南（Roy Buchanan）、约翰尼.温特（Johnny Winter）和史蒂维.雷.沃恩（VAUGHAN，STEVIE RAY）等白人吉他手的音乐，但80年代中期以来这两股潮流逐渐融合。

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