1,烧坊荣和是做什么的主要经营的是荣和酱酒吗荣和经典品质怎么样

烧坊荣和是一家百年酱酒老品牌。在1915年就荣获巴拿马万国博览会金奖!其荣和经典和荣和酱酒更是酱香型白酒行业典范。京东店铺:荣和白酒旗舰店上都可以购买,大家可以去看看。
口味和茅台没有什么差别,性价比不错,

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2,荣和酒坊是哪种香型的啊味道怎么样有喝过的朋友来说说吗

酱香啊,味道还是挺好的,我给家人买的,过年过节的时候也会送两瓶给亲戚朋友。
荣和酒坊是贵州仁怀茅台镇荣和酒业有限公司麾下的一个小酒坊,它生产的酒基本都是酱香型,与茅台酒的味道基本一样,可能是窖藏年限问题,喝下去后口感不如茅台酒。

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3,有没有人了解荣和烧坊酒业生产的酱酒的啊口感咋样的呢

了解的很,喝了多年了,比较是百年的厂家了,一直从他家京东店铺购入的:荣和白酒旗舰店!爱得不能自拔,口感绵柔,回味甘甜。关键是还不上头的
您好,荣和烧坊是三个人入股创建的,分别是王茅、华茅、赖茅。现在荣和黔水坊是王茅传人后来成立,王丙乾人称”王茅,荣和烧坊老板。不知道您懂了没。

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4,请问茕茕白兔东走西顾衣不如新人不如故这首诗的作者朝代

乐府《古艳歌》:“茕茕(孤独无依貌)白兔,东走西顾。衣不如新,人不如故。”这首诗的前两句即以动物起兴,兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走,犹如孤苦的白兔,往东去却又往西顾,虽走而仍恋故人。后两句是规劝故人应当念旧。 “茕茕白兔,东走西顾。衣不如新,人不如故。”最初见于《太平御览》卷六百八十九,题为《古艳歌》,无作者名氏。明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。《艺文类聚》 卷三十记窦玄妻事云:“后汉窦玄形貌绝异,天子以公主妻之。旧妻与玄书别曰:弃妻斥女敬白窦生:卑贱鄙陋,不如贵人。妾日已远,彼日已亲。何所告诉,仰呼苍天。悲哉窦生!衣不厌新,人不厌故。悲不可忍?怨不自去。彼独何人,而居是处。”并不曾提到窦玄妻作这首歌。今仍从《太平御览》。这首诗是弃妇诗,上二句比喻自己被出而终恋故人,下二句是说服故人也应该念旧。
这篇最初见于《太平御览》卷六百八十九,题为《古艳歌》,无作者名氏。明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。《艺文类聚》卷三十记窦玄妻事云:“后汉窦玄形貌绝异,天子以公主妻之。旧妻与玄书别曰:弃妻斥女敬白窦生:卑贱鄙陋,不如贵人。妾日已远,彼日已亲。何所告诉,仰呼苍天。悲哉窦生!衣不厌新,人不厌故。悲不可忍,怨不自去。彼独何人,而居是处。”并不曾提到窦玄妻作这首歌。今仍从《太平御览》。这首诗是弃妇诗,上二句比喻自己被出而终恋故人,下二句是说服故人也应该念旧。茕茕是指孤单一个的意思,一个自以为孤独的白兔在野外东走西看,总想发现点新的东西,却不知最好的东西就在自己的身上,就在自己的身边。这个是弃妇诗,表达妇人被抛弃后的悲凉心态。衣服虽新,终有旧时,红颜虽老,情却未变!前两句是比喻,比较容易理解,讲的是抛弃抛弃者的心理;后两句是被抛弃者的感慨,衣服虽然是新的好,但人却是旧的好啊!怎么忍心抛弃呢见http://tieba.baidu.com/f?kz=850095

5,及至烦文以相假饰辞以相惇巧譬以相移引人使不得及其意如此

直译一下: 彼此以虚文互相伪辩,饰浮词去取信对方,立巧譬以转移论旨,把人引到迂远的境地,无法明了其真意,这样就违背了辩论的正确方法。纠缠纷乱,争论不休,以后停者胜,如此是非混淆,有损于君子的行径,所以我不去做。 全文翻译: 齐国邹衍经过赵国,平原君请他与公孙龙辩论白马非马之说。邹衍说:“不可。因为辩论是在分别事物的品类,使个不相扰;列序事物不同的情况,使各不相乱。发挥意义,疏通宗旨,使人明白所说的事实和道理,而不以专门从事迷惑人为目的。因此,辩胜的不失去他的立场,辩败的也能获得所求的真知。像这样,还可以去辩论。否则,彼此以虚文互相伪辩,饰浮词去取信对方,立巧譬以转移论旨,把人引到迂远的境地,无法明了其真意,这样就违背了辩论的正确方法。纠缠纷乱,争论不休,以后停者胜,如此是非混淆,有损于君子的行径,所以我不去做。”全座的人听后,都以为他说的很对。从此,公孙龙被贬退,不受(平原君)重视了。 楼下的说错了 相惇是相互取信,不是诋毁,惇dūn,诚信也。 还有夫缴纷争言而竞后息这句话应该这样断 夫/缴纷争言/而竞/后息 缴这里是缠绕的意思 纷是纷乱不堪的意思 而竞后息这个我的理解啊 竞就是争 后是后开口 息就是停止 直译就是争到最后开口才停止,意思就是争到别人哑口无言了才停止,楼下这句化用得好,总要别人认输才肯住口,很不错
相惇;互相诋毁 相移;偷换概念. 夫缴纷争言而竞后息;总要别人认输才肯住口 原文翻译; 齐国邹衍路过赵国,平原君让他和公孙龙辩论“白马非马”的观点。邹衍说:“不行。所谓辩论,应该区别不同类型,不相侵害;排列不同概念,不相混淆;抒发自己的意旨和一般概念,表明自己的观点,让别人理解,而不是困惑迷惘。如此,辩论的胜者能坚持自己的立场,不胜者也能得到他所追求的真理,这样的辩论是可以进行的。如果用繁文缛节来作为凭据,用巧言饰辞来互相诋毁,用华丽词藻来从偷换概念,吸引别人使之不得要领,就会妨害治学的根本道理。那种纠缠不休,咄咄逼人,总要别人认输才肯住口的作法,有害君子风度,我邹衍是绝不参加的。”在座的人听罢都齐声叫好。从此,公孙龙便受到了冷落 。

6,王勃用哪首诗安慰友人他并不孤单因为自己也同样是说的家乡在外漂泊

王勃《送杜少府之任蜀州》 送杜少府之任蜀州 王 勃 城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在歧路,儿女共沾巾。王勃的《送杜少府之任蜀州》是一首著名的赠别之作。诗歌的主题在于劝慰友人不要为远别而忧伤,从而更好地表达了作者的真挚友情和旷达胸怀。 首联“城阙辅三秦,风烟望五津” 。“阙”指宫门前的望楼。“城阙”指帝王居住的地方。“三秦”指今陕西一带,在古代是秦国旧地,秦亡后,项羽分为雍、塞、翟三国,故称三秦。第一句点明送别的地点,即三秦护卫下的长安城。第二句说明朋友杜少府即将赴任的地点,即五津,也就是蜀州。“津”渡口。“五津”指唐代时候蜀地中岷江上的五大渡口,这里借此指代“蜀州”。“风烟”是风尘烟雾的意思,这里用来描写蜀州与长安距离遥远。这一联的意思是说,三秦之地护卫着雄伟的长安城,极目远望,沿途中的五津一片模糊。在这一联中,自然流露诗人对朋友远行的依依惜别之情。颔联“与君离别意,同是宦游人” 。如果按照律诗对仗的要求,这一联应该是采用对仗的。然而,因为第一联中采用了对仗的手法,诗人在这里却用了散句,显得自由活泼。“与君离别意”就是跟你离别的意绪。整个意思是说,我与你同样是宦游他乡,离别的意绪都是很伤感的。其实,这是诗人在告诉朋友,他们之间的离别都是格外令人伤心,因为都是“宦游人”,异乡漂泊需要朋友的安慰,然而又不能不离别。这样说来,惜别感伤就表现得更为沉重。颈联“海内存知己,天涯若比邻”。意思是说,好朋友之间情意深厚,在四海之内都会惦记着,在天涯海角如同邻居一般。可以说,这是诗人从另一角度表明了自己对离别的看法。紧承上联,诗歌的情调发生了变化。前一联的情感基调是凄清的,伤感的,而这一联奇峰突起。陡然转变。当然,这是对朋友的劝慰,诗人告诉朋友,他们的友谊绝不会因为距离的遥远而淡薄,即使在天涯海角他们的心也在一起。这里,诗人一扫离别的凄清之感,不但使朋友得到安慰,而且表现出诗人宽阔的胸怀,真挚情感溢于言表。尾联“无为在歧路,儿女共沾巾” 。“无为”意为“不要”。“歧路”即岔路。古代人送别时,常到岔路口分手。这一联是诗人在与朋友杜少府分手时劝慰的话。意思是说,不要在分别的路口,像多情的儿女那样泪水沾湿配巾。当然,这是希望朋友带着自己的友情和祝愿,愉快踏上行程。这是诗人博大胸襟的表现,也是诗人对朋友真挚情感的抒发,这里是劝慰,也是勉励。在艺术上,这首诗歌主要特点表现在以下几方面: 一、起承转合,结构严谨起承转合是诗文布局谋篇的传统技法。“起”就是开头,也叫破题。在诗歌中,首联“城阙辅三秦,风烟望五津”,就是“起”,点明了送别这件事及其地点。“承”在“起”后,就是承接“起”的内容并加以展。颔联“与君离别意,同是宦游人”就承接了送别,从而表明送别时产生的忧伤之情。“承”之后要“转”,“转”就是推进一层,要“转”出别的意思来,或者在情感上或者意义上发上变化。颈联“海内存知己,天涯若比邻”在情感上发生了转变,没有忧伤,而只有安慰。最后是“合”,“合”就是收合结尾,使结构严谨完整,成为一个整体。尾联“无为在歧路,儿女共沾巾”就表明离别时必然的,但不要忧伤,应该带着朋友之真情而去。这样,八句四联,层层递进,不但表现出诗人的真挚情感,情感跌宕,而且使诗歌结构严谨,完整有序。二、对仗工整,境界开阔对仗是格律诗中的一个基本要求。在格律诗中,首尾两联可以不对,但颔联和颈联必须对仗。王勃《送杜少府之任蜀州》这是一首五言律诗。在诗歌中,首联“城阙辅三秦,风烟望五津”进入对仗,而且十分工整。由于这一联是地名相对,因而,表现的跨度大,不但使诗歌空间距离拉大,形成了开阔的审美境界,使诗意上呈现出极为壮阔的景象,而且为诗人情感的抒发奠定了基础。我们再看第三联“海内存知己,天涯若比邻”,从律诗来说,这一联应该是对仗的。而这两句相对,诗人的想象是极为丰富的,不但开阔了诗歌的境界,而且更好地表现了诗人“丈夫志四海,万里犹比邻;恩爱苟不亏,在远分日亲”(曹植《赠白马王彪》)宽阔的胸襟。
送杜少府之任蜀州 [唐]王勃 城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。“海内存知己,天涯若比邻”。远离分不开知己,只要同在四海之内,就是天涯海角也如同近在邻居一样,一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔,是永恒的,无所不在的,所抒发的情感是乐观豁达的。

7,听蜀僧浚弹琴诗人是如何描写琴声请结合诗句具体分析

《听蜀僧濬弹琴》是唐代诗人李白表现音乐的诗作。此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川,表达对他的倾慕;颔联写弹琴,以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远;颈联写琴声荡涤胸怀,使人心旷神怡,回味无穷;尾联写聚精会神听琴,而不知时日将尽,反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水,一气呵成,明快畅达,风韵健爽,在赞美琴声美妙的同时,也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。这首五律写的是听琴,听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。首联“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”两句,说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的,四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀,激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋,对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名,汉代司马相如有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人,这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾慕与敬佩。颔联两句“为我一挥手,如听万壑松”,正面描写蜀僧弹琴。“为我”二字表明弹者与听者的友情。“挥手”是描摹弹琴的动作,语出嵇康《琴赋》:“伯牙挥手,钟期听声。”这两句用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远,生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。颈联两句写听琴的感受。出句“客心洗流水”,就字面讲,是说听了蜀僧的琴声,自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。其实它还有更深的含义,其中包含着一个古老的典故,即《列子·汤问》中“高山流水”的典故,借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字,很含蓄,又很自然,虽然用典,却毫不艰涩,显示了李白卓越的语言技巧。对句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》:“丰山……有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。”“霜钟”二字点明时令,与下面“秋云暗几重”照应。此句意思是说,音乐终止以后,馀音久久不绝,和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响,也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“馀音绕梁,三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅,不绝如缕”,形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后,入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱,和薄暮的钟声共鸣着,诗人这才发觉天色已经晚了:“不觉碧山暮,秋云暗几重。”尾联两句写诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,不知从什么时候开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空。这是以感觉时间过得快来表现听者沉浸于琴声达到入神的状态,衬托出弹者技艺高超。唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声,把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》,用不同季节的不同景物,形容音乐曲调的变化,把听觉的感受诉诸视觉的形象,取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是,除了“万壑松”之外,没有别的比喻形容琴声,而是着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间感情的交流。其实,“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山大谷,是结合自己的主观感受来写的。律诗讲究平仄、对仗,格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快,似乎一点也不费力。其实,无论立意、构思、起结、承转,或是对仗、用典,都经过一番巧妙的安排,只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然的艺术美,比一切雕饰更能打动人的心灵。
出 塞 马戴 金带连环束战袍, 马头冲雪过临洮。 卷旗夜劫单于帐, 乱斫胡兵缺宝刀。 这首《出塞》,除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外,还很注意语言的精美,并善于在雄壮的场面中插入细节的描写,酝酿诗情,勾勒形象,因而能够神完气足,含蓄不尽,形成独特的艺术风格。 “金带连环束战袍,马头冲雪过临洮。”“金带连环”四字,极精美。“金”字虽是“带”字的装饰词,但又不仅限于装饰“带”字。看似写战袍,目的却在传达将士的那种风神俊逸的丰姿。“马头冲雪”的“冲”字,也不只是一个单纯的动词。作者不用带雪、披雪,而用冲雪,是要用这个动词传出人物一往无前的气概和内心的壮烈感情。“金”字和“冲”字,都极简炼而又很含蓄,都为激扬的诗情涂上了一层庄严壮丽的色彩。在着重外形描写时用一两字透露人物内心的美,使人读后感到诗情的既激扬又精致,没有那种简单粗犷,一览无余的缺点。 “卷旗夜劫单于帐,乱斫胡兵缺宝刀。”“卷旗”,避免惊动敌人,的是夜间劫营景象。因风疾所以卷旗,一以见战事之紧急,再以见边塞战场之滚滚风尘。这岂只为景物描写,作者正以战旗之卷,写出勇士夜赴战场的决心与行动。 卷旗夜战,正是短兵相接了,但实际上只是雷声前的闪电,为下句作铺垫。“乱斫胡兵缺宝刀”,才是全诗中最壮烈最动人的一幕。这场“乱斫胡兵”的血战,场面是很激烈的。“缺宝刀”的“缺”用得好。言宝刀砍到缺了刃口,其肉搏拼杀之烈,战斗时间之长,最后胜利之夺得,都在此一字中传出。作者在全诗二十八字中,极为精彩地处理了选材、顺序与如何运用并积聚力量等重要问题。前三句,只是引臂抡锤,到第二十六字“缺”时,奋力一击,流火纷飞。 读岳飞《满江红》“驾长车,踏破贺兰山缺”,深感“缺”字韵押得险而有,得高山危卵之势。而马戴在这首诗中的这个“缺”字,虽不当韵脚处,却同样使人惊赏不置。“乱斫”两字虽很真切而且精辟,但,如无“缺”字,则不见作者扛鼎之力。这一个字所传达的这一真实细节,使诗情达到了“传神”境界,使全诗神采飞扬。 全诗结构紧密,首句以英俊传人物风姿,次句以艰难传人物苦心,第三句以惊险见人物之威烈,结句最有力,以壮举传神。至此,人物之丰神壮烈,诗情之飞越激扬均无以复加了。总之,此诗在艺术上处处见匠心,在古代战歌中,不失为内容和形式完美结合的上乘之作。
唐代李白的《听蜀僧濬弹琴》蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。赏析  这首五律写的是听琴,听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句:“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的,四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀,激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋,对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名,汉代司马相如有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾慕。  二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说:“伯牙挥手,钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手,如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声,使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。   “客心洗流水”,这一句就字面讲,是说听了蜀僧的琴声,自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义,其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:善哉,峨峨兮若泰山!志在流水,钟子期曰:善哉,洋洋兮若江河!”这就是“高山流水”的典故,借它,表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字,很含蓄,又很自然,虽然用典,却毫不艰涩,显示了李白卓越的语言技巧。   下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》:“丰山……有九钟焉,是知霜鸣。”郭璞注:“霜降则钟鸣,故言知也。”“霜钟”二字点明时令,与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”,意思是说,音乐终止以后,余音久久不绝,和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁?,三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅,不绝如缕”,形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后,入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱,和薄暮的钟声共鸣着,这才发觉天色已经晚了:“不觉碧山暮,秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,不知从什么时候开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空。感觉时间过得真快。   唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声,把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》,用不同季节的不同景物,形容音乐曲调的变化,把听觉的感受诉诸视觉的形象,取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是,除了“万壑松”之外,没有别的比喻形容琴声,而是着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间感情的交流。其实,“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山大谷,是结合自己的主观感受来写的。   律诗讲究平仄、对仗,格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快,似乎一点也不费力。其实,无论立意、构思、起结、承转,或是对仗、用典,都经过一番巧妙的安排,只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然的艺术美,比一切雕饰更能打动人的心灵。

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